«Эскиз как доминанта будущей картины». Персональная выставка П.П. Козорезенко

Дата проведения: c 1 по 15 сентября

Место проведения: Зал ученого совета (ауд. 228)

Всем известно, что наша современность – не лучшее время для процветания жанровой, композиционной картины. Напротив, многие искусствоведы и художники считают, что идет постепенное угасание и умирание этого жанра. Я вспоминаю начало своего творческого пути пятьдесят лет назад и с умилением думаю, какой диапазон творчества существовал в те далекие времена. 

При союзах художников - как московских, так и региональных – существовали так называемые секции: спортивная, индустриальная, батальной живописи, деревенско-бытовой под названием «Вот моя деревня» и другие. Мы постоянно ездили в творческие командировки в колхозы, совхозы, молочные фермы, общались с работниками сельского хозяйства. Посещали стройки новых пятилеток: Жданов (Мариуполь), Новокузнецк, Донбасс, металлургические заводы, шахты; встречались с покорителями БАМА. И в конечном итоге все это вылилось в создание самобытных, оригинальных художественных произведений композиционного жанра. 

Творческой кузницей для молодых художников, да и не только молодых, был прославленный и знаменитый «Академичка» – Дом творчества им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке. Это действительно была «Академия» после окончания высшего учебного заведения, где собирались в один поток творцы (художники) со всего Советского Союза. И, как ни странно, именно этот синтез творчества минимальными шагами формировал творческое «кредо» у молодого начинающего художника. А по-другому и быть не могло, потому что руководителями потока были великие и знаменитые художники нашей современности: Кугач Ю.П., Братья Ткачевы А.П и С.П., Сидоров В.М., Левитин А.П., Горский А.П., Телин В.Н., Забелин В.Н., Папикян А.С., Судаков П.Ф. Все эти художники оставили значительный след в российском национальном искусстве. 

Что касается меня, то, глядя на такой синтез творчества этих художников, у меня, как ни странно, начал формироваться свой личный, внутренний творческий взгляд на проблемы современности в искусстве, и обращение к исторической тематике прошлого своего Отечества, включая историко-патриотическую тему. 

А теперь, что касается эскиза к будущей картине. Благодаря опыту общения с этим гениальным окружением художников, и прежде всего с моим непосредственным учителем Юрием Ивановичем Пименовым, я нашел свой метод и стилистику образного решения задуманного произведения. Юрий Иванович говорил, что задуманная идея (мысль) и воплощение в эскизный ряд должны быть на одном дыхании: если этого не придерживаться, то идея имеет свойство трансформироваться и исчезать навсегда. Он отмечал: какой бы ни была занятость, где бы ты ни был, всегда с тобой должен быть мягкий материал (уголь, сепия, соус) и бумага. Именно мягкий материал, потому чтонабросок должен быть мгновенный. 

И вообще эскизный ряд делается только тонально по пятнам, только графично. Если найдены основные тональные характеристики эскизного ряда, подложить цветовую гамму не составляет большого труда. Почему нужна жесткая графическая конструкция? Потому что, выстраивая графический ряд определенной заданной темы, мы ищем пластику будущей картины- будь то военная,лирическая, мистическая, радостная, грустная, детская темаи тд). И в зависимости от этого мы выстраиваем живописный ряд будущей картины (светлая, темная, теплая, холодная гамма). Особенно это важно в военно-патриотических эскизах. Лучистая, теплая, светлая гамма подходит теме материнства и детства.  Мистическая тема больше радужно-неопределенная, с сочетанием спектра цвета от теплого до холодного. 

Мой личный метод подхода к эскизному ряду заключается в том, что к каждой теме я делаю, на киношном языке, так называемую экспликацию, то есть делаю графическую разработку 15-20 маленьких раскадровок размером 10х20 см. Я раскладываю их в один ряд и выбираю, на свой взгляд, самую удачную. Потом с этого наброска делаю 5-10 эскизов большого формата (40 х 60 см.). Так же выстраиваю в один ряд и выбираю наиболее удавшийся по композиционному решению и тональной пластики. Все это делается углем, сепией, сангиной. И когда уже графический и тональный вариант сложился в эскизе, я делаю цветовую подкладку в соответствии с тематической задачей эскиза. 

Затем идет сбор материала по данной теме: шлемы, доспехи, одежда соответствующего времени, образы мужские и женские, утварь, животные, интерьеры жилища и дворцов.

На выставке представлены тонально и композиционно напряженные эскизы, так как этого требует историко-патриотическая тема. По словам академика Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств, искусствоведа В.В. Ванслова: «Творчество КозорезенкоП.П. органично, слитно и убедительно воплощает три главные темы своей многолетней русской «симфонии»: защиты Отечества, любви и уважения к ее героям, веры в будущее России».

Народный художник Российской Федерации, академик Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, профессор кафедры Искусства Графики, директор Академии искусств «Строгановские традиции»

РГХПУ им. С.Г. Строганова

П.П. Козорезенко